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20世紀初期世界上*杰出的芭蕾舞蹈大師、影響世界歷史的100位女性之一
俄羅斯芭蕾舞女皇安娜·巴甫洛娃的舞蹈與人生
一天晚上，安娜的媽媽帶她去看芭蕾舞表演，一切都改變了。安娜發(fā)現(xiàn)了心中連她自己都無法控制的美麗。 一個女孩的生命之旅開始了，長大后她將會成為歷*著名的芭蕾舞者，她的勇敢、慷慨和卓越的才能激勵了在她之后的大量舞蹈家。此繪本打破以往名人傳記的大量文字形式，用唯美的插圖彩將高貴的天鵝、足尖上的芭蕾藝術(shù)等充滿美的元素貫穿全書； 以時間線為導索，把安娜生命中每一個重要的過程都定格在特定的畫面，安娜的一生似電影般呈現(xiàn)，每一副畫都似安娜與讀者*長情的對白，也將“追求夢想與實現(xiàn)自我價值”的永恒主題傳遞給了所有讀者。該繪本通過名人的故事將安娜的勇氣和智慧、將她對藝術(shù)、對夢想的追求傳遞給了每一個還在為實現(xiàn)夢想而努力的人。
每個人都能成為夢想中的自己
芭蕾是什么？
蜚聲世界的電影導演愛森斯坦曾把芭蕾舞稱作“羞怯的雜技”。
也有人說：“芭蕾是高雅的貴族藝術(shù)，也是心靈機械師。”
每個人的理解都不一樣，我有我的理解，你有你的理解，但統(tǒng)一的印象就是它很美，美到難以觸碰，像是融化在玫瑰上的冰雪。
川端康成說過：“美，一旦在這個世界上表現(xiàn)出來就不會泯滅”。而《天鵝》所散發(fā)的光，正犀利地穿過歲月的縫隙，將俄羅斯芭蕾舞女皇安娜·巴甫洛娃的人生完美地呈現(xiàn)出來。
可是這樣一本純美的繪本，究竟美在哪里呢？它又有什么打動人的地方？
這是一本會訴說故事的書，是一首可淺酌低唱的詩歌，是一段高貴優(yōu)雅的藝術(shù)之旅，是一部震撼心靈的靈魂之作。
文字——美無從定義，但你讀到的那一刻，你就知道了
美無從定義，但你看到的那一刻你就知道了，正如好書無須太多的修飾性話語，但是一看到的時候，你就知道是一本好書。
我們一直把聲音和寂靜分開，如同把一本書的文字和圖畫分開，但是，這一次，聲音和寂靜分不開，文字和圖畫分不開。
如果說文字有聲音，你會相信嗎？輕輕地讀過每一頁的文字，那其中，孕育著讓人心動的力量。作者在文中使用了多個象聲詞以及動詞，安娜首次去觀賞《睡美人》時，舞臺上發(fā)出的“咝咝聲”、“嗡嗡聲”……，我們的小安娜此刻必定是屏住呼吸在等待主角出場，“噓！一切開始了！……”
“衣服，衣服，洗不停。衣服，衣服，繼續(xù)洗……”當我們看到這樣有節(jié)奏與動感的語言的時候，仿佛能聽到安娜洗衣服時的水濺起的聲音，以及衣服與衣服之間摩擦的聲音。
如果說文字有外形，你會相信嗎？小安娜在苦練芭蕾的時候，作者用了一系列專業(yè)的芭蕾舞動作的詞匯：伸展、半蹲、墊腳尖、回到原位、旋轉(zhuǎn)、畫圈，一次！一次！再一次！這些詞匯的使用既讓我們感受到了芭蕾動作的優(yōu)美與動感，更想讓人隨之而舞蹈，這樣的文字就像一個一個芭蕾動作，嚴謹利落而溫婉優(yōu)雅。
如果說文字有重量，你會相信嗎？“安娜繼續(xù)巡回于世界各地。森林和平原，
繁華城市和安靜小村莊。世界的饑渴，安娜用美來喂養(yǎng)。” 這里的“美”其實暗喻的是“芭蕾藝術(shù)的精神食糧”，也是安娜用生命守護的精神田野。
巴甫洛娃通過跳芭蕾改變了自己的人生，她也更希望芭蕾可以給更多的人帶去改變。20世紀的芭蕾還依然被稱為“貴族藝術(shù)”，1909年，安娜組建了自己的小型芭蕾舞團，并開始前往世界各地演出。在長達二十年之久的巡回演出中，巴甫洛娃的足跡遍布了中國、埃及、南非、烏拉圭、智利、加拿大、澳大利亞、瑞典等四十多個國家，演出數(shù)千場，觀眾不計其數(shù)。她還將誕生于俄國和西歐劇場及歌劇院中的貴族藝術(shù)，呈獻給美國城鎮(zhèn)和鄉(xiāng)村中的普通觀眾，也因此成為了將西方芭蕾正式引入中國的*人。
現(xiàn)代“芭蕾之父”、芭蕾舞編導大師米歇爾·福金說過：“巴甫洛娃的藝術(shù)成就，并不在于他給人們帶來了一時的歡樂，而在于她在20世紀的二十五年之內(nèi)，使人們改變了對芭蕾的看法……可以說，巴甫洛娃對于芭蕾藝術(shù)在全球的傳播和普及功不可沒。”
圖畫——美，在于邂逅，在于機緣
作者勞雷爾·斯奈德說：“在創(chuàng)作的過程中覺得*困難的部分是，我必須放棄一些東西。有些特別好的細節(jié)（限于篇幅）無法在書中一一說明。另外一些則是不太符合故事情節(jié)發(fā)展，只能放棄。另外，選擇一個合適的畫者非常重要。”
一本繪本的插畫部分就像是一座“橋”，來連接文字內(nèi)容和讀者內(nèi)心。
繪者朱莉·莫斯塔德的繪畫風格以簡潔的筆觸與清新的風格為主，她創(chuàng)作這本書的靈感來自于瑪麗·卡薩特的銅版畫，愛德華·維亞爾的石版畫以及布萊爾·倫特版的“賣火柴的小女孩”，克萊爾·特雷·紐巴瑞的“四月的小貓”（1941年凱迪克銀獎作品）。為了營造出舊照片和平版印刷的感覺，在媒材的選擇上面，她使用了石墨混合物，彩鉛，水粉，油墨以及電腦分層的多種創(chuàng)作手法，想盡可能的將腦海中的構(gòu)圖顯示出來；在顏色的選擇上選用了采用了低飽和的柔和冷暖色：粉色、白色、綠色。她個人也表達了對這些顏色的喜愛。
這些柔和的色彩很容易讓人聯(lián)想到世界世界上美里的大教堂——意大利圣母百花大教堂。圣母百花大教堂，是天主教佛羅倫薩總教區(qū)的主教座堂，于1296年建成，是古老的佛羅倫薩城中一座*顯眼的地標，也是佛羅倫薩歷史中心被列入世界文化遺產(chǎn)的一部分。古典的外觀飾以粉紅、鮮綠、奶白等顏色的大理石；教堂磚紅色的穹頂，堪稱佛羅倫薩的標志，也是古代歐洲的三大穹頂之一。百花大教堂所詮釋的美感充分展現(xiàn)了意大利文藝復興時期自由、古典和唯美的審美趣味，猶如圣母般的高貴優(yōu)雅，又帶有些許嫵媚的氣質(zhì)，因此被稱為“花之圣母”，《天鵝》所散發(fā)出的光必定和這座教堂一樣，將安娜的美融為一體，成為不可分割的一部分。
穿著粉色芭蕾裙跳舞的安娜、漫天飛舞的雪花、靜靜垂落的羽毛、隨處飄落的鮮花與掌聲、優(yōu)雅而又充滿生命力的芭蕾動作……輕輕地翻閱每一副圖畫，在啟承傳合間感受色彩的清新潤澤，那其中，沉靜著細膩溫和卻又帶著力量的情感。朦朧的景致，就像溫軟的細細耳語，就像不見歲月跌宕的人生足跡，不見人間的煙火。
朱莉·莫斯塔德在創(chuàng)作之前，做了很多資料收集的工作。她說道：“安娜生前留下了很多漂亮的照片，無論是舞臺上的阿娜還是舞臺下的安娜，都充滿了神秘的美，了解安娜的過程我充滿了驚喜與快樂。安娜的人生經(jīng)歷了很多流行時尚的階段，我也被19世紀末的服飾、造型、質(zhì)地所吸引，因而我創(chuàng)作了很多穿著不一樣衣服的安娜，每一個不一樣的她既是那個時候服飾符號的代表，也是代表著安娜曾經(jīng)飾演過的不同角色。與此同時，那個年代（1880-1930）的室內(nèi)設(shè)計以及建筑風格也非常地吸引人，書中馬林斯基大劇院以及舞臺場景都取材于現(xiàn)實。”
更加巧合的是，在合作這本書之前，朱莉和勞雷爾曾從來沒有合作過其他的作品。相遇不是偶然，因為兩人小時候都經(jīng)過專業(yè)的芭蕾訓練，并一直熱愛著芭蕾藝術(shù)，所以非常成功地將該作品呈現(xiàn)出來。所有的創(chuàng)作者都是作者人生閱歷的注解，都是作者探索自我的途徑，唯有深深地流過自己，才能讓作品更有張力和感染力。
同樣，在構(gòu)圖上，朱莉試著用平坦的舞臺和有限的空間來表達安娜的一生。一個傳奇女子波瀾的經(jīng)歷，不是一本繪本所能盡詳?shù)模L本有限的篇幅，無法夸大人物，無法精細描畫，只能依靠片段，依靠刻骨銘心的時間，聯(lián)結(jié)成敘事中令人動容的情節(jié)，由此顯現(xiàn)出不一樣的人生所蘊含的某些特質(zhì)，就如同汪洋大海中那些圖書的島嶼，經(jīng)過時代風雨巋然不動，為環(huán)抱自己的那片海域樹立著永恒的標志。
《天鵝》這本傳記繪本，凝練了安娜·巴甫洛娃的勇氣和智慧，也承載了安娜在夢想面前內(nèi)心執(zhí)著的精神實名，讓我們看到生命的蛻變，感悟到相比膚淺的閱讀更深透的“繪本之力”，這就應該是一本好的繪本應該發(fā)出的聲音。
后來，作者用了3個對頁的畫幅來描述安娜的離開，文字卻使用得非常少，朱莉說道：“*終作品的完成經(jīng)歷了很多的版本與修改，這本是我創(chuàng)作過的太有挑戰(zhàn)性的繪本，部分原因是因為這是一本傳記，需要和歷史以及時代背景相符合，還有一部分原因是我不得不接受一個令人傷感的結(jié)局。用合適的筆觸來描述安娜去世的時候變得非常艱難，但是我還是盡自己*的可能將這份美與哀傷結(jié)合，傳遞某些有價值有意義的部分。”躺在床上的安娜猶如一只潔白的天鵝，她憂傷地低閉著眼睛，伸出她纖細的手，她渴望重新振翅飛向天際，但是終因體衰力竭再不能自由地飛翔。留下了她在世上的*后一句話：“準備我的天鵝舞服！”她的每一片羽毛都在哀鳴，它們無力地飄落在了巴甫洛娃人生舞臺之上。幕布終將謝幕，演出終將結(jié)束。
每邁出一步，就離夢想更近一步
詹姆斯·希爾曼在《破譯心靈》一書中寫道：“遲早會有某個東西把我們召喚到一條獨特的道路上。”某個東西，也許是一種機緣、一種感召、一種迷戀、一種獨特的轉(zhuǎn)變。”當安娜*次走入馬林斯基歌劇院觀看《睡美人》時，“她的雙腳蠢蠢欲動！全身的肌膚也緊繃著。忽然，她的心里響起一首歌。”黑暗的觀眾席中，安娜周圍的人交頭接耳、閉目養(yǎng)神或是茫然不知所措，只有安娜一人在聚精會神，心無旁騖地欣賞著舞臺上發(fā)生的一切，而此刻的她也成了畫面中*突出的一部分，內(nèi)心的堅定和明亮讓她脫穎而出。從此，“芭蕾”成了安娜生命中不可或缺的一部分，也成為了她終生的夢想。
巴甫洛娃一生以舞蹈為生命, 她無時不在訓練，無時不在彩排。她從不因獲得榮譽而停步不前。在漫長的藝術(shù)生活中，巴甫洛娃創(chuàng)造了許許多多各具特色的藝術(shù)形象，從芭蕾舞劇《吉賽爾》到《關(guān)不住的女兒》，從《胡桃夾子》到《唐吉坷德》，從《仙女》到《天鵝湖》，她扮演過高貴的女王、跳躍的蜻蜓、潔白的雪花，或是一個輕盈的精靈，可是*為成功是她的代表作《天鵝之死》中那只垂死掙扎的天鵝。《天鵝之死》是一部感動世界的獨舞作品，有著震撼靈魂的力量。巴甫洛娃首演這部作品時年僅26歲，正是身心修養(yǎng)同時進入*狀態(tài)之際。她的舞蹈優(yōu)雅、輕盈、脫俗，她的表演絕美超群。她用腳尖、手臂和眼睛來表現(xiàn)天鵝的內(nèi)在靈魂和精神世界，并以此激發(fā)人們對美好生活的熱愛和向往。凡在舞臺上看到過她的表演的人都將終生難忘，因為她不僅僅是在舞臺上跳舞，而是真正地生活在舞臺上，生活在自己不斷實現(xiàn)夢想的過程之中，*終成為了夢想中的自己。
★簡短而又詩意的文字像雪花一樣輕柔地灑落在故事中的每一處。 ——《華爾街日報》
★一個精致、溫暖的故事 。 ——《出版人周刊》
★年輕的芭蕾舞者們一定會被這個故事迷倒。——《柯克斯書評》
★一場高雅藝術(shù)的盛宴。——《號角》雜志
