鄭又慧是臺灣著名的兒童音樂教育專家，從事兒童音樂教育三十多年，在教學、演出、比賽、指揮中都積累了豐富的經驗，深得學生和家長喜愛。這本書內容豐富，論述細致而精到。可大分為兩個板塊：前八篇為第一個板塊，主述少兒音樂教育教學方方面面的具體問題；后兩篇為第二個板塊，概要地介紹多國兒童音樂教育的種種人和事，以及蘊含于其中的哲理。詳盡解答了家長在孩子音樂教育方面的種種問題和困惑，是家長和老師指導孩子學習音樂的好助手。

本書呈現了一位少兒音樂教育專家30多年的教育經驗，也是一位成功媽媽在孩子學音樂的過程中如何組好各方面管理的經驗之談；書中充滿了愛和教育智慧，也傳達了音樂教育的原則和技巧，是家長和老師指導孩子學音樂的良師益友。
　　——《好媽媽勝過好老師》作者尹建莉
　　音樂教育應該為培養兒童的素質服務，現在卻變得越來越功利，成為過度的純專業技能訓練，這使音樂教育常常和初衷背道而馳。本書作者以音樂老師、家長和研究者三個角色，告訴我們如何帶領孩子參與音樂實踐活動，如何培養孩子的音樂素養，以使其形成終身音樂愛好，感受生活的美好，非常值得一讀。
　　——音樂教育學博士、藝術學博士后，福建師范大學教授、碩士生導師郭小利
　　隨著物質水平的提高，越來越多的家長認識到培養孩子音樂素養的重要性，“琴童”成為一種普遍的社會現象。作者作為一名多年從事兒童音樂教育的教師，從家庭和專業兩個角度出發，分享如何以理性、科學的態度對待兒童音樂學習，明確地解決家長種種困惑。本書既值得家有“琴童”的家長閱讀，也值得從事兒童音樂培訓的教師詳細閱讀。
　　——福建師范大學音樂學院音樂學教授、博士生導師王耀華

　聽了我講述的游戲課程，相信家長朋友們已經看到了奧爾夫教學的精髓和本質所在：（一）以感受音樂來代替“學習”音樂。
　　幼兒階段是孩子探索世界最重要的時期，把音樂當成一種機械的“學習”項目，對孩子而言，太過沉重。透過音樂游戲來感受音樂的樂趣，而不是造成學習的壓力，這樣才能培養并維持孩子對音樂的“好感”。
　　（二）在“感受”音樂的具體方法上，奧爾夫選擇的是“多元感官學習”。通過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺的多元感官的交叉使用，來達到更有趣更有效的教學結果。這絕不是傳統填鴨式教學、只透過單一管道學習所能達到的多元效果。
　　多元感官學習的觀念早在二十世紀初開始即由許多西方著名的教育家如：蒙特梭利（Montessori）、布魯納（Bruner）、皮亞杰（Piaget）等人所提出。
　　而音樂教育家如奧爾夫、達爾克羅茲、高大宜等人雖未提出這一名詞，卻早將這些觀念大量地運用在其所提倡的各種著名音樂教學法中。當我在教學中以多元感官的教學取代傳統的單向教學時，很快就發現它能非常有效地減少兒童在學習時的壓力與困難，并在過程中發現許多過去從未有過的樂趣！表面上看似是一種“慢學式”的音樂學習方式，卻可培養兒童對音樂的長期熱愛，且能讓其在后期的學習中厚積薄發！現在，相信您應該能輕易地判斷出何為真正的奧爾夫教學法。
　　如果老師授課時只單一地使用聽覺或視覺，那這種方式無疑是呆板僵硬的。而這種呆板僵硬的教學模式，很容易讓我們聯想起刻板填鴨式的音樂教學法。
　　有些“假奧爾夫”為了有別于傳統的教學法，會刻意地放入貌似多種感官的教學，事實上，換湯不換藥，本質仍然是單一感官的教學，就算加了些肢體的律動，引入了些游戲教學，也只是象征性地擺擺花架勢而已，無法達到寓教于樂的目的，這樣的教學，談不上是真的奧爾夫教學。
　　事實上，當孩子處于依靠感覺認知世界的年齡時，你用語言、認知和符號去跟他“講音樂”，往往收效甚微，甚至會招到抵制；相反，如果順應了他的天性，讓他去聽、去感受、去想象和創造，會激發出他的無限潛能。真正的奧爾夫教學方法表面看上去好像“不知道在干什么”，甚至有點“瞎胡鬧”的意味，然而它遵循的是孩子的天性。無論是認識樂器，如前所述的手鼓，或是教唱一首兒歌，它都融合了孩子的觸覺（孩子可親手操作、觸摸）、視覺（孩子可觀察老師或同學的表現）、聽覺（孩子可制造并聆聽各種聲響的效果）、動覺（以身體的動作，諸如跑、跳、移位以及手、腳等身體各個部位的舞動，來表達所感應到的音樂情緒。）雖然這種教學法無法在短期內看到成效，也無法滿足家長們立竿見影的學習要求。但經過奧爾夫教學熏陶的孩子，對音樂，對人生，對感情，都有著更為細膩的理解。這樣的孩子，當他學習樂器時，怎么能不“樂由心生”地深刻喜歡并享受音樂的動人之處？而當一個孩子發自內心地喜歡音樂，渴望掌握一門樂器時，他內心孕育和積蓄的這些能量是巨大無比的！奧爾夫音樂教育讓孩子從小學會了思考，習慣了創新，這不光是音樂學習所需要的，美術，體育，文化，科學哪樣學習離得了創意？……P90－92