在本書中，作者全面介紹了音樂對于從胎兒至10歲左右兒童的大腦、身體、情感、社會交往等各方面能力的影響。
　　本書詳細介紹了如何用古典音樂，特別是莫扎特的音樂，以及兒歌的節奏和韻律來促進孩子從出生前到童年中期乃至更大年齡階段的發展，提高他們的各種學習能力、情感能力和社會交往能力。對于孩子在每個年齡段（出生前到出生，從出生到6個月，從6個月到18個月，從18個月到3歲，從4歲到6歲，從6歲到8歲，從8歲到10歲）的發展適合哪些音樂以及這些音樂的作用都進行了詳細的說明。

音樂對孩子的積極影響，絕不僅限于胎教！
　　從胎兒到10歲，都可以用音樂的力量幫助孩子成長！
　　本書是該領域享譽全球的權威唐?坎貝爾，對如何利用音樂幫助孩子成長的經典暢銷書，被翻譯成13種語言！

第1章
　　一閃一閃神經元：音樂與孩子的大腦
　　啊!媽媽，讓我告訴你，
　　我煩惱的原因在哪里？
　　爸爸想要我理智，
　　就像個大人一樣。
　　我……我說糖果比理智更有價值。
　　——18世紀法國民謠
　　在《一閃一閃小星星》的歌詞問世很久以前，全法國的孩子都在用與其同樣的曲調唱著上面的歌詞。17歲的沃爾夫岡?阿馬迪斯?莫扎特一定也很熟悉這首歌謠，因為他將這首曲子的旋律當作其歡快、不斷變奏的《啊！媽媽，我要告訴你（變奏曲）》(K.265)的主題。這位才華橫溢的少年是不是在用這個旋律來取笑他那個以嚴厲、雄心勃勃而出名的父親列奧波德像監工一樣對待兒子呢？考慮到莫扎特向來愛開玩笑、愛說俏皮話的個性，這似乎很有可能。
　　然而，更重要的是，這首現在世界各地中級音樂班的學生都需要練習并熟記的莫扎特變奏曲，能夠完美地激發我們人類以最佳的方式創造性地思考和成長。畢竟，假如莫扎特今天仍在人世，他很可能會告訴我們：像這首曲子這樣令人愉快、有組織的旋律，確實具有極重要的價值，尤其是對兒童。音樂，說的是孩子憑直覺就懂得的語言。它能吸引兒童(和成年人)融入其中，吸引他們配合其音高，吸收其歌詞，跟隨其節拍動作，探索其情感與和諧的美和深邃。同時，音樂的物理振動、有組織的模式、迷人的節奏和微妙的變化與我們身心的多方面互動，能自然地改變大腦，這是單維的死記硬背式學習無法達到的。當孩子們與自己信任、喜愛的人一起蹦跳、舞蹈、拍手、唱歌時，他們是非常快樂的。音樂在讓孩子感到喜悅、愉快的同時，還在塑造著他們精神、情感、社會能力和身體的發展，并且賦予了他們自我教育所需要的熱情和能力。
　　近幾十年來，人們對聲音、節奏和音樂改善人類生活的具體方式作了大量研究。研究結果表明，莫扎特音樂的效果令人震驚，并由此產生了“莫扎特效應”一詞。我用這個詞來概括莫扎特的音樂所具有的以下作用：短時增強空間意識和智力，改善聽者的專注力和言語能力，使經常接受音樂教育的孩子在閱讀和語言能力上產生跳躍式的進步，以及對唱歌或彈奏樂器的學生的學術能力評估測驗(SAT)成績驚人的提高效果。但是，莫扎特效應不只是可以提高孩子的考試成績。通過了解并有意識地在孩子的生活中運用莫扎特效應，你就能夠：
　　??在孩子出生之前，就開始與其溝通并建立聯系。
　　??在胎兒期和整個童年時期，刺激孩子大腦的成長。
　　??從出生前就開始對寶寶的情感認知和態度進行正面的影響。
　　??提供能使寶寶建立對外在世界理解的各種聲音模式。
　　??減輕寶寶的情感壓力或身體疼痛，即便在嬰兒期也一樣有效。
　　??增強寶寶動作能力的發展，包括學爬、走、跳、跑時優美和自在的動作。
　　??改善寶寶的語言能力，包括詞匯、表達能力，并與人輕松地交流。
　　??讓寶寶了解更多的情感表達、創造性和審美的方式。
　　??加強寶寶與人交往的能力。
　　??改善寶寶閱讀、書寫、數學與其他學習的能力，以及記憶和回憶的能力。
　　??讓寶寶體驗在群體中的樂趣。
　　??幫助寶寶建立強烈的自我認同感。
　　生活中隨時可以遇到的音樂和有節奏的語音，居然對我們的身心具有這么大的影響，真是讓人驚訝。然而，其證據是不容置疑的。音樂的好處，遠遠不只是能取悅耳朵。只要運用得當，它還可以為你的家庭創造一個健康而令人振奮的聲音世界，并對孩子的成長產生深遠的影響。
　　聲音究竟是什么
　　從混沌初開以來，人類就能感覺到振動、節奏和聲音的力量。很多文化中的創世紀故事都描述了從虛空中創造物質的原始聲音或振動。古代的中國人和埃及人認為音樂是一種基本元素，反映了主宰宇宙運行的基本法則。人們相信，音樂具有使靈魂提升或墮落、改變整個文明命運的力量。因此，人類一直在用音樂來慶祝季節的更替，記載群體中每一位成員的生命歷程，并運用旋律在部落和群體成員中培養一體感。
　　現在，科學已經證實了這種古老直覺背后的真理。《科學新聞》最近發表的一篇論文告訴我們，以振動波形式存在于早期宇宙之中的聲音，可能幫助安排了我們現在看到的銀河系星團和太空。我們都知道月球本身在振動，是一種像“響著”的鐘那樣的球形諧振，這可能是很久以前的流星撞擊造成的回響。同樣，海嘯也是由地震的振動效應造成的，這種效應會引發極小(但可以測量到)的波動。音樂只是這種振動中的一個特例——一種可以將其部分能量傳輸給人類的能量波。
　　音樂包括節奏、音調和聲音的振動，可以用來組織事物——在空間和時間中創造結構。其效應是明確的，也是可以測量的，不僅對無生命的物體是如此，對生物體也是如此。音樂通過耳朵到達人類的大腦后，便與各種腦神經結構相互作用。事實上，科學研究已經表明，這種相互作用數千年來已經在人類的生理上留下了印跡。人的內耳中整整2/3的纖毛——數以千計像琴鍵一樣鋪在平面上的細毛——只對較高的“音樂”頻率(3000～20000赫茲)產生共鳴，這個事實表明人類曾經主要依靠歌聲或音調進行溝通。有一個假說認為，人類的溝通方式是從唱演變為類似于靈長類動物的咕噥聲，最終才發展為目前我們所知的現代語言。
　　或許，正是因為這個原因，嬰兒、新生兒甚至胎兒才普遍對音樂有極強的接受能力。研究表明，嬰兒的大腦已經完全能夠分辨音調、音高和節拍等音樂的組成元素。大腦中用來處理音樂的系統與用來感知、記憶和語言的系統，要么是同一個系統，要么是從根本上密切相關的。達特茅斯學院的心理學家詹姆謝?巴洛加博士認為，創造有組織的音樂是大腦發展的一個必然結果。當一個大腦計算機模型接觸到音樂后，負責辨認單個音符的細胞層便迅速向負責學習辨認和弦的另一層細胞發出信號。這些細胞緊接著又向第三層細胞發出信號，第三層細胞很快就學會了按照不同的音調區分不同的和弦。因為巴洛加博士的計算機模型程序并沒有設計此種反應，因此，他推論說，音樂的形式只是再現了發育中的人類大腦的組織結構。他的結論是，這或許就是我們之所以覺得音樂讓我們那么愉悅的原因。“有了莫扎特，我們才成為我們。”
　　我自己正式接觸到莫扎特效應的概念，是在1980年代初期與巴黎著名的醫生、心理學家和教育家阿爾弗雷德?托馬迪斯博士見面的時候。作為一名音樂家的兒子，托馬迪斯博士成了治療聽力障礙的專家，對于困擾專業演奏家和演唱家的問題尤其擅長。在其職業生涯的早期，他便提出了后來廣為人知的“托馬迪斯效應”——即，人只能發出自己的耳朵聽見的聲音。在對法國的一群因環境而造成聽力受損的工廠工人進行治療時，他注意到他們同時也有言語障礙，托馬迪斯很快便意識到，自己治療的一些歌劇演員的發聲問題往往也是由聽力引起的，或者更準確地說，是傾聽能力問題。他在通過幫助患者更好地傾聽，從而改善他們的表達能力上所獲得的成功，很快就為他贏得了教育界和音樂界的很多追隨者。
　　托馬迪斯博士繼續研究聽力及其與各種能力——包括平衡能力、體態、音感、注意力、語言能力和表達能力——之間的奇妙聯系。“人類可以移動和直立，是因為耳朵的關系，”他說，“同樣，因為有耳朵，人才能夠表達自己、傾聽并思考。”托馬迪斯的第二個突破，是他在研究大腦的聽覺中心和情感中心極其相近的位置時，發現聽力障礙往往是情感障礙的反映，反之亦然。他的結論是，要有效地治療其中一種障礙，就必須同時治療另一種。
　　按照這個思路探究下去，托馬迪斯開始研究有心理和學習障礙的兒童，以及頭部受過嚴重創傷的兒童和成年人。在通過治療這些患者的聽力來治療他們的疾病的過程中，他了解到，聲音的不同頻率和節奏對患者狀態的影響效果是極其不同的。高頻率的刺激往往能帶來最好的效果，提高患者精力的充沛程度，并創造一種平靜的感覺；而低頻的聲音則往往令患者不知所措。
　　1960年代，當托馬迪斯博士將自己掌握的聲音對身體的影響和胚胎學結合起來進行研究時，他取得了第三個突破——確認了莫扎特音樂尤其有效。他知道，胎兒的耳朵是最早與大腦中正在發育的神經系統連接的器官，并且從妊娠中期（懷孕的第4～6個月）開始，胎兒就能夠在子宮中聽見聲音。他認為，母親的聲音對于發育中的胎兒來說，一定起著另一條臍帶的作用，是胎兒認知環境的一個主要來源。托馬迪斯據此得出的理論是，如果寶寶在子宮里和出生后頭幾年中受到聽力干擾，就可能導致日后出現聽力、學習和情感障礙。
　　托馬迪斯認識到，這可以解釋為什么高頻的聲音(比如，寶寶在子宮內聽見的母親的聲音，以及出生后母親對嬰兒講的兒語)，對于有情感和發展障礙的孩子具有那么大的有益效果。據此，他開始對自己的小患者進行各種高頻聲音的實驗——按照他的說法是：“實驗各種可以錄得下來的聲音。”他的患者戴著耳機，既聽噪音，又聽音樂——包括古典、現代、傳統和流行音樂。他實驗了亞洲、印第安和非洲的音樂。在全部實驗完成并整理了全部數據后，結果表明，有兩種聲音對于孩子們的治療是最有效的：一個是孩子母親的聲音，經過濾波處理，只保留下孩子在自己母親子宮里聽到的高頻聲音；另一個則是莫扎特的音樂。
　　我和托馬迪斯博士的第一次見面，證實了我的直覺，即莫扎特的音樂能產生一種與其他作曲家的音樂非常不同的激活效果。在他兩本最重要的著作《九個月的天堂》和《子宮的夜晚》中，以及我和他在1980年代和1990年代所進行的交談中，這位才華橫溢的研究者一次又一次地證明，在治療各種聽力和發聲缺陷以及相關障礙方面，莫扎特的音樂始終是最有效的工具。“無論在法國、美國、德國，還是在阿拉斯加、亞馬遜地區或非洲的班圖部落，”他說，“莫扎特的音樂都無可爭辯地達到了最好的效果。”
　　顯然，其他音樂家的音樂也有其價值，例如亨德爾、海頓、貝多芬等等。但是，莫扎特的音樂比巴赫的音樂的效果要大得多。“奇葩中的奇葩，”托馬迪斯博士寫道，“莫扎特的音樂有一種釋放、醫療甚至治愈的力量。有了他，我們才成為我們。”
　　為什么是莫扎特
　　然而，問題是：為什么莫扎特的音樂比其他作曲家的更有效？純粹是因為聽者偏愛聽他的音樂嗎？或者，是因為他的音樂具有獨一無二的品質，能引起人類普遍的響應，而直至今日才被我們測量出來嗎？顯然，莫扎特音樂的節奏、旋律和高頻率，能夠刺激大腦中負責創造和激勵的區域，并能持續提供這種刺激。但是，莫扎特的音樂之所以偉大，關鍵或許在于樂曲里所有的聲音都那么純凈而簡單。莫扎特沒有像偉大的數學天才巴赫那樣編織令人眼花撩亂的織錦，也沒有像飽受英雄式折磨的貝多芬那樣掀起情感的波浪。他的樂曲既不像葛利果圣歌那樣樸素，也不像搖籃曲可以撫慰身體。然而，他的音樂既神秘又容易理解，而且最重要的是，其中沒有狡詐。就好像他能夠萃取出他在子宮里體驗到的聲音的美和秩序感，并以一種能夠觸動我們每個人的內在本質的方式表達出來。當然，他的作品的機智、魅力和單純，使得我們在自己身上能夠發現一種靈魂深處的快樂和一種更深的智慧。
　　正是這種能夠激發出我們內在最好的一面的能力，使莫扎特的音樂成了養育孩子時一個珍貴的工具。年輕、沖動的莫扎特的生活遠不是完美的。他童年的大部分時間都是在馬車里從一個城市趕往一個城市，而他當然也有自己作為一個人的缺點。然而，他在自己的音樂和傳奇性的熱情奔放中，表現出來的生動活潑和個人才華，至少是我們每個人都時常向往的。因此，莫扎特和他的音樂能有力地提醒我們，各種聲音——從母親的低聲哼唱到蘇薩（JohnPhilipSousa，1854～1932，美國作曲家。——譯者注）的進行曲——能夠為成長中的孩子帶來什么。
　　頭腦的音樂
　　如果說大腦的發育是一個把各種模式納入越來越復雜的系統的過程，那么音樂就是提供這些模式的一個極其有效的工具。這種模式化的過程始于胎兒時期的神經元，持續到出生后的動作、認知發展，以及最初的人際交往體驗。當孩子開始學習使用詞匯時，語言和說話的模式變成了指揮行為和溝通的工具。隨著孩子越來越了解文字的含義，語言模式便逐漸內化，并且組織成思考和推理的能力。
　　實際上，科學每一天都在為我們提供著音樂確實可以改變兒童大腦的明確證據。新的大腦成像技術，如磁共振成像(MRI)和正電子斷層掃描(PETscan)，使神經科學家能比以前更精確地了解大腦運作的情形。比如，正電子斷層掃描，使得研究人員可以看到在某項具體的活動中，大腦的哪些部分被激活，以及不同類型的刺激會影響到哪些部分。由此，科學家可以實際觀察大腦的發育過程。據此，專家們現在一致認為，盡管一個孩子的遺傳“天性”或性情確實在其命運中起著重要作用，但其后天的成長環境至少同等重要，或許更重要。在孩子出生后的頭幾年，甚至從出生前開始，其大腦就不可避免地受到外在環境的影響。孩子在這段時期看到、聽到、觸摸到的事物以及其他經歷，不只會影響其整體發展，而且實際上每一刻都影響著其大腦神經元之間的連接。
　　出生時，孩子的大腦處于遠未發育完成的狀態，一千億個神經元中的大多數尚未連接成網絡。孩子在出生后頭幾年的主要任務，就是要找到能形成并加強這些連接的人際互動。隨著孩子開始對父母、家人和其他照料者形成依戀，并開始探索他們自己的世界，神經元之間的連接，稱為“突觸”，就成千上萬地產生了。到孩子10歲時，其大腦將會形成數萬億個突觸。每一個神經元都會與多達15000個其他神經元連接，形成一個驚人復雜的回路網絡。如果這些突觸在孩子的生活中被反復使用，它們將會得到強化，并成為大腦永久回路的一部分。那些沒有被反復使用，或不經常使用的突觸，就會被消除。
　　大量的環境輸入是通過耳朵來提供的，而且有明確的證據表明，從懷孕大約18周開始，音樂對于胎兒大腦中突觸的形成就起著至關重要的作用。隨著孩子出生以及一年年地成長，音樂將會強化他們的生理、智力以及行為的發展。這些效果都是真實而可測量的。比如，研究表明：
　　?音樂能夠減緩或刺激胎兒的運動和心跳速率。
　　?在加護病房里聽古典音樂的早產兒，體重增加得更快，住院時間較短，存活的機會更大。
　　?經常接受音樂訓練的小孩子，比不接受音樂訓練的孩子有更好的動作能力、數學能力和閱讀能力。
　　?唱歌或演奏樂器的中學生的學術能力評估測驗(SAT)成績，比其他學生高52分。
　　?聽10分鐘莫扎特的《D大調雙鋼琴奏鳴曲》(K?448)的大學生，在隨后馬上進行的智商測驗中，在時間?空間測試部分能獲得更高的成績。
　　?成年人音樂家的腦電波比非音樂家的更連貫，而且，如果音樂家在7歲之前就開始了音樂訓練，他們大腦的解剖結構甚至與其他人的也不一樣。
　　天生的小音樂家
　　從一開始，你就可以利用快樂的兒歌、有節奏的搖晃、在膝蓋上蹦跳以及在安靜的時刻播放古典音樂唱片，將和諧、心智刺激和快樂帶進寶寶的生活。西方的古典音樂、詠唱、童謠和幼兒時期的兒歌，包含了語言中所有最基本的節奏和模式，無論是英語或者是東非的斯瓦希里語都一樣。因而，教孩子欣賞音樂有助于他們的大腦為語言的復雜結構作好準備。
　　一旦你的孩子開始學走路，音樂就像一只穩定的手，可以幫助其身心一起行動。隨著孩子將能幫助他們調節身體活動和社會交往中的進退的節奏感逐漸內化，他們將學著依靠熟悉的旋律和歌謠，建立一種能形成他們的安全感和自信的日常節奏的堅實基礎。根據孩子的經歷編歌謠，你就可以加強孩子對自己周圍環境的認知，增強其自我認同感，并鼓勵他們以清晰的語言表達自己。同時，像莫扎特的音樂這種高度組織的音樂，能夠強化神經元之間的連接，有利于運用到與時間?空間概念相關的活動中，并為以后在諸如高等數學和科學等抽象學科上的成功鋪路，更何況還能給你和孩子都帶來快樂。
　　隨著孩子逐漸長大，他們會開始跑、跳，并用各種方式隨著音樂動作。你還記得自己小時候是怎么表演《小蜘蛛》，或《數土豆》的嗎？在幼兒時期唱一些著名的動作歌謠、跟著節拍跳舞、編一些音樂故事，能幫助孩子以他們最擅長的方式學習，即通過身體的“手動”和“耳聽”的經歷來學習。無論你的孩子是在進行高難度的小提琴練習，或者只是跟著流行音樂的節奏用腳打拍子，他們在一種快樂、自然、創造性的環境中動作、思考和感覺的能力，就是“莫扎特效應”的本質。
　　你不必成為一個專業的音樂家，甚至不必有本事從頭到尾把音調唱得很準，才能夠把音樂帶進孩子的生活。比起你跟孩子分享聲音世界的激情和快樂，鋼琴彈得好不好或舞姿是否優美，根本就不重要。小孩子從愛他們的人那里學東西是最快的，而不是從技藝專精的人那里。正如一位母親告訴我的那樣：“我承認自己一點兒也不會唱歌，但這沒什么關系。我一直在唱。當我沒什么明顯原因就唱起來時，我的孩子們會取笑我，我丈夫也會無奈地聳聳肩，但我的歌總是會讓他們微笑，讓他們感覺輕松自在。不管我們唱的是音樂劇里的曲子、圣誕歌還是甲殼蟲樂隊的歌，都能在我們家營造一種真正快樂、和睦的感覺。我個人相信，每一種情境都有一首適合的歌，當我找不到這種歌時，我就給我的歌詞隨便唱個曲子。”
　　所以，試試吧！剛開始，回想起兒時的歌謠或跟著節拍扭動身體，可能并不容易，但練習幾次就容易了。要記住，聽和參與音樂是一種豐富而積極的人生經歷的一部分，它可以改變孩子的一生。通過聲音和你的孩子建立聯系，把孩子當作天生的小音樂家來啟發和愛吧！
　　第2章
　　莫扎特聆聽莫扎特：生命最初的旋律(出生前至誕生)
　　音樂是編織深層情感的巧匠。
　　——賽戈維亞
　　生命形成之始，韻律便形影相隨：血液在母親身體中流動時穩定的脈動，母親呼吸之間的氣息流轉，腸胃低沉的轆轆鳴響，子宮內羊水的蕩漾，以及最明顯的、幾乎淹沒了其他聲音的母親持續不斷的心跳聲。
　　在這個還沒有時間觀念的世界里，時光荏冉而逝。然后，有一天，一個新的聲音出現了,是一個高音調的女性的笑聲。很快，第二種聲音加入進來，這是一個低沉并且距離更遠的聲音，但同樣有一種強烈的吸引力。然后，天曉得過了多少分鐘、多少小時還是多少天以后，一種細膩、優美的振動穿透了子宮壁。這種聲音來自小提琴，并產生了觸電般的振顫，這是一種全新的感受。之后，一波聲浪隨之而來——有的極為響亮，有的壯麗宏偉，有的幾乎弱不可聞——每一種聲音都構成了一條金色鏈條的一個環節，等待著引導這個全神貫注聆聽的小生命進入娑婆世界。
　　這個在子宮里成長的胎兒，于1756年降臨人間，名叫約翰內斯?克里索斯托姆斯?沃爾夫岡古斯?特奧菲盧斯?莫扎特——一位天縱英才、將創造出歷史上最動聽的人間天籟的音樂神童。到4歲時，這個昵稱“阿瑪迪斯”(Amadeus，即Theophilus的法文同義字，意指“為上帝所眷愛”)的小男孩已經開始了作曲，并在皇室宮廷中為父親的朋友們演奏。到8歲時，他已經寫出了偉大的音樂作品，在其短短的不到36年的人生中，他創作了600多首重要作品，包括歌劇、交響曲、協奏曲和偉大的合唱曲。從一開始，莫扎特的音樂就以明朗率真的風格、動人卻不煽情的內涵，以及柔和而有力的特點聞名，他的音樂似乎能同時感動人類的感官和大腦。這位作曲家所具有的通過音符和節奏喚醒人們本真的喜悅的能力，可能得益于他的母親懷孕期間的心情暢快，那時，父親活潑歡樂的小提琴聲首次傳入他發育中的耳朵。
　　無疑，沒有哪個父親能像列奧波德那樣，對一個孩子寄予那么大的希望。當他36歲的妻子安娜?瑪麗亞懷上莫扎特時，這位小提琴教師、宮廷作曲家以及薩爾茨堡大主教宮廷未來的助理指揮，曾經慘遭五次幼兒夭折的打擊。作為一位專心、熱切(某些人甚至說他專橫)的父親和優秀的音樂教師，列奧波德決心這次要生出一個杰出的音樂傳人，他覺得這是自己應得的。他等不及兒子出生，就開始在妻子懷孕期間對兒子進行音樂教育，創作了《玩具交響曲》列奧波德?莫扎特的作品不多，至今仍流傳在世的樂曲，專家的看法不一。有人認為《玩具交響曲》其實是海頓的作品，被人與列奧波德的另一首《音樂雪橇》(AMusicaSleighride)相互混淆；但也有人認為《玩具交響曲》與《音樂雪橇》均為列奧波德的作曲。——作者注(ToySymphony，原來曾被誤認為是海頓的作品)。這首曲子神來一筆的“小布谷鳥”鳴叫聲、圓號和鐘琴交織而成的樂音，一定讓發育中的莫扎特很快樂，并激起了他對于外面世界的好奇心。莫扎特4歲的姐姐瑪麗亞?安娜，昵稱“南妮爾”，在歡迎弟弟來到人間這件喜事上也盡了一份力，叮叮咚咚地敲起了后來伴隨她一生的琴鍵。莫扎特一家總是沉浸在音樂聲中。從我們目前所了解的音樂對于發育中的大腦的影響來看，如果說莫扎特的家人所創造的嘹亮、明快而怡人的復雜旋律，根本沒有在他的神經系統里留下任何能引起普遍共鳴的、卓越的音樂型式和節奏的印記，實在令人無法相信。
　　當然，莫扎特一家人并不像現在的我們一樣，知道某些高音調最有可能穿透包圍在胎兒四周的各種聲音，影響到胎兒的大腦發育。他們很難想象，自己那個時代的音樂，除了能夠讓音樂在發育中的胎兒心中生根滋長之外，有一天居然會成為促進神經連接的有效工具。然而，他們一定感覺到了，就像父母們一貫的直覺那樣，他們未出生的寶寶在子宮里也能夠吸收信息，對外來刺激產生情感反應，甚至能夠學習。當然，這種直覺在中國和日本的古代文化中就存在了，他們把剛出生的新生兒就當做一歲的孩子看待。已有數百年歷史的亞洲的胎教習俗，便是通過讓孕婦接觸音樂和其他藝術活動來教育發育中的胎兒。莫扎特自己對此也有很強的直覺，據說他在妻子康絲坦茲懷第一胎時，特別編寫了《D小調弦樂四重奏》(K.?421／417)來幫助妻子分娩。這是一個有根據的直覺，你也可以用它來幫助自己成長中的胎兒來完成其最偉大的使命。
　　胎兒發育的DoReMi
　　當小提琴家喬安妮?貝絲發現自己懷了女兒帕米拉時，她正處在攻讀密歇根大學音樂碩士學位的最后階段。這是一個令人雀躍的好消息，喬安妮至今依然能夠回憶起當年滿心歡喜地一邊準備畢業小提琴獨奏會，一邊準備迎接寶寶出生的情景。獨奏會的日期是在喬安妮懷孕的第七個月，那是一次值得慶賀的經歷，除了其他樂曲之外，她和她的音樂家丈夫查爾斯還演奏了塞薩爾?弗蘭克CésarFranck，1822～1890，比利時作曲家。——譯者注和亞倫?科普蘭AaronCopland，1900～1991，美國作曲家。——譯者注的奏鳴曲。多年以后，帕米拉追隨母親的腳步，以小提琴獨奏表演取得了她的碩士學位。“她選了兩首弗蘭克和科普蘭的曲子，就是當年她爸爸和我在獨奏會上演奏過的曲目。”喬安妮告訴我，“她說這兩首曲子好像很容易學，好像生來就很熟悉它們。她沒有意識到在她出生前就已經聽過很多遍了。”
　　喬安妮并不是第一個感覺胎兒能夠注意到子宮外面世界的女人。由于近年來的大量科學研究，我們現在已經清楚地知道，未出生的寶寶確實在感覺和傾聽——先是通過身體，而后還通過耳朵。盡管胎兒的耳朵在懷孕幾周內便開始發育，但還得再經過四個月左右的時間才能形成與大腦的充分連接，并聽到聲音。但是，即便在此之前，穿過母親皮膚和骨骼并經過母親身體過濾的微弱的聲音振動，就成了和胎兒溝通的首要途徑之一。簡單來說，早在寶寶真正聽到聲音的幾個月之前，他就能“感覺到”聲音了，尤其是母親的聲音。
　　調音、定調：生命之歌
　　過去幾十年來，科學家孜孜不倦地驗證著胎兒可以聽到聲音、回應聲音，并從中學習的假說。作為他們努力的結果，我們現在已經知道：
　　?耳朵是胎兒在子宮里最早發育的感覺器官。
　　?聽覺系統在孩子出生前3～4個月時開始發揮作用。
　　?懷孕28～30周后，胎兒會通過心跳速率和行為的改變，對外界的聲音作出回應。
　　?特定的聲音會影響聽覺系統的結構和功能。
　　?出生前對于特定聲音的熟悉，會造成出生后對這些聲音的特殊敏感、識別，甚至偏愛。
　　?因此，人類的胎兒在出生之前就有能力學習，并且會影響其出生后的行為。
　　負責將信息從耳朵傳向大腦的聽覺神經，是人體最早發揮功能的感覺神經。它經由負責協調肌肉運動和掌管平衡感的前庭系統，通過腦干聯系全身的肌肉。因此，耳朵對于身體的生理發育具有極大的影響，并由此影響寶寶的身體平衡感和運動靈活性。
　　到懷孕大約第五個月的時候，胎兒聽覺系統的連接已經相當成熟，足以讓大腦充分處理聲音信息。從這個時候開始，你的小寶貝已經隨時在聽了。你的聲音會穿過皮膚、肌肉和羊水到達他的耳朵，多半時候聽起來可能很像清晰、高昂的鳥鳴聲。然而，你說話(以及所有聲音)的旋律和節奏，在到達寶寶的耳朵時，不會有任何改變。加利福尼亞大學歐文分校《音樂與科學信息電腦檔案》編輯諾曼?溫伯格博士說，科學研究已經表明，貝多芬的《第五交響曲》能以一種清晰可辨的狀態到達胎兒的耳中，即便會遺失某些低頻聲音。隨著寶寶的大腦繼續發育，他的耳朵就像調音設備一樣，從到達耳朵的有組織的聲音中找出節奏和型式，并據此產生神經連接。
　　正如每一位準媽媽都知道的那樣，發育中的胎兒不僅傾聽子宮外的聲音，而且還會作出回應(很多準媽媽都有過胎兒在搖滾演唱會或激昂的交響樂演奏會上使勁踢腿的經歷)。科學家已經證明，非常大的聲響會造成胎兒心跳加快，而且往往還會伴隨著驚嚇反應。以前甚至還出現過在出現很大的噪音時，胎兒捂住耳朵的案例。新的聲音往往會導致胎兒的心跳暫時變慢，就好像在謹慎地問：“這是什么？”
　　但是，這些反應究竟只是單純的反射動作，還是確實表明寶寶真的“在聽”，甚至在思考自己聽到的聲音呢？目前的科學證據都表明是后者。從能聽到聲音的那一刻起，如果不是之前的話，你的小寶寶就不只是在記錄，而且會從他聽到的聲音中學習。最簡單的學習方式是“習慣化”，當反復出現的信息不再引得起關注或失去興趣時，就會出現這種情況。嬰兒會表現出這種“習慣化”，他們對第一次聽到的新聲音會有反應（比如，加快吸奶瓶的速度)，而隨著他們對這種聲音的習慣，便不會再作出反應了，當第二種新的聲音出現時，他們又會作出反應。研究表明，在懷孕的最后三個月中，胎兒會表現出同樣的行為——習慣了經常反復出現的聲音，但當新的刺激出現時，就會通過動作作出反應。
　　胎兒還有更復雜的學習，比如，把兩件事情聯系在一起。在一項研究中，先對母親的腹部進行不會引起胎兒反應的輕柔按摩，然后播放能引起胎兒活動的很大的聲音。在這樣重復幾次后，胎兒便開始對輕柔按摩作出反應，表明他們已經學會了把輕柔按摩和很大的聲響聯系在一起。
　　最后，很多事例和科學研究證據表明，胎兒有能力吸收并記住信息，即便并不是有意識的。前面提到的喬安妮的音樂胎教便是這個有趣過程的一個例子。許多研究都表明，新生兒明顯能夠認出并偏愛母親在懷孕時聽或唱的歌。寶寶在娘胎里甚至會形成“文學”偏好。北卡羅萊納大學進行的一項實驗發現，那些在懷孕的最后三個月經常讀蘇斯博士的《戴帽子的貓》的母親，她們的寶寶在出生后明顯能夠認出并偏愛這本書。研究還表明，新生兒能夠區分母親所使用的語言與其他種語言的差異，并且在出生后的短短兩天內，就會表現出對母語的強烈偏愛。
　　寶寶在子宮里已經能聽、學并記憶音樂和聲音的事實，使許多研究人員想到，產前的音樂薰陶可以用來加強孩子的發育，并且或許甚至可以用來減輕或減少一些發展遲緩的問題。研究人員M.J.拉芬提便開發了一套從懷孕第28～30周開始實行的胎教試驗項目。讓母親們從這個時候開始聽拉芬提運用基本音樂元素創作的音樂磁帶，并逐漸從大三和弦（大三和弦是一種最基本的和弦，由一個主要音(根音)起，以大三度音的距離排列出三個音。——譯者注）過渡到更復雜的和弦，課程總時數50～90小時。結果，這些寶寶在出生后幾個月便出現了許多正面行為，包括咿咿呀呀、視覺追蹤、手眼協調、用嘴巴探索東西、模仿臉部表情、一般動作協調以及雙手握奶瓶的能力——顯著早于那些未接受音樂薰陶的對照組嬰兒。
　　當然，近年來有關胎兒聽、學能力的科學發現，只不過印證了一些常識。畢竟，如果早產兩個月的嬰兒已經有能力聽并處理信息，那么認定他們在子宮中便能聽到并處理聲音，也是符合邏輯的。嬰兒能夠感受到疼痛、快樂、厭惡、憤怒和愛，他們并不是在通過產道時奇跡般地獲得這些能力的。孩子的大腦從少數的細胞發育為數十億細胞和數萬億個連接的復雜結構，而這個發育過程是由與生俱來的基因和后天經歷之間復雜的相互作用所決定的。寶寶的大腦和環境之間的相互作用，只是開始得比專家們曾經認為的要早。
　　總之，你在懷孕期間發出的聲音、播放的音樂、說出的話語，都會向肚子里的寶寶傳達愛和鼓勵的信息——讓他了解子宮外的世界，并為出生作好準備。正如我們將在后面看到的那樣，從你懷孕的初期開始，能讓你放松的音樂，也能直接從生理上安慰、滋養你的小寶貝；能讓你愉快的音樂，也能幫助你和肚子里的寶寶更親近；而高度結構化的古典音樂，比如莫扎特的音樂，將能切實地影響寶寶的大腦結構。
　　如果你發現很難想象怎么跟還沒出生的孩子溝通，試試下面這個有趣的練習，可能會讓你覺得容易起來。有時候，給寶寶取個完美的名字可能是懷孕過程中最有挑戰性的一件事。如果你已經試過很多個名字，但還沒找到最滿意的，可以試試用一個熟悉的旋律唱出每個名字，比如，下面的歌詞就可以按照《一閃一閃小星星》的曲調唱出來：
　　醒來吧，醒來吧，小小喬
　　天亮了，該出發了
　　醒醒手，醒醒腳
　　快從睡夢中醒來吧
　　醒來吧，醒來吧，小小喬
　　我們要出發了