在20世紀藝術作品面前，感到一片茫然是正常的事情，而跟孩子講20世紀藝術一點也不容易！只需把成見放在一邊，跟隨孩子的眼光，就可以感受到藝術最本原的東西，即藝術對情緒的直接影響。本書有意展現出從一條現代藝術過渡到當代藝術的清晰路線。
本書第一部分會指出我們欣賞20世紀藝術常見的誤區，并引出幾條輕松入門的可能途徑。第二部分講解了現代藝術與當代藝術的關系、20世紀藝術的背景、20世紀藝術的表現手法、20世紀的藝術家、到哪里欣賞20世紀藝術作品以及不同年齡階段的孩子應該看什么？第三部分以30幅精選作品，完全以孩子的視角、孩子的問題、孩子的語言對經典藝術作品發問，以問答的形式引導孩子理解藝術作品。
也許你期待孩子對諸如拉斐爾、達芬奇、畢加索、梵高、弗里達、德加等藝術大師的作品有深入了解的渴望，并能有一些初步的個人感受，但苦于不知如何引導孩子“看”藝術?！八囆g眼”系列書將帶你和孩子近距離感受藝術大師的魅力！
“藝術眼”系列書的觀點是：進入藝術世界的起點就是作品。放下對藝術的恐懼，卸下藝術的權威！只有經常直接與藝術品接觸，才能慢慢培養藝術的感性認識！
5-13歲孩子*實用的親子藝術書
◇用10件藝術作品，分3個年齡段解讀孩子看藝術作品的特點！
◇如何看？怎么看？看什么？引導孩子進入藝術世界，打開孩子的藝術之眼！
◇長期在盧浮宮為孩子講解藝術的法國藝術史家親自為你和孩子導讀！
◇小興趣，成就大夢想！培養孩子的創意能力，我們為孩子準備了具有啟發性的解答！
人們，特別是兒童和少年，接觸經典藝術*的障礙來自心理的恐懼，似乎那些大師的作品高不可攀。克服心理障礙最好的辦法就是讓他們直接去感受，去與作品、作者對話。怎樣去感受和對話，“藝術眼”系列叢書用深入淺出的語言向我們做出了解釋，幫助我們揭開經典作品的面紗，走近大師們創造的藝術境界，從而得到知識的補充、修養的提高和心靈的凈化。
中央美術學院教授 邵大箴
歷代大師們創造的藝術品，我們都是可以看懂的，不那么高深莫測。怎樣去有效地觀看、饒有興味地去品嘗，聽聽專家們的指導十分有益。在這方面，“藝術眼”系列叢書給我們提供了十分方便的條件，是家長和孩子們的好讀物。
清華大學美術學院教授 奚靜之
一套絕妙的藝術指南。 ——《奧馬哈世界先驅報》
一套簡單好用的藝術入門書。 ——NEA today
一套藝術史入門書，為孩子看世界名畫提供了最有用的小貼士?！猅reasure Valley Family
去哪里欣賞：美術館和其他地方
當代美術館
近幾十年里，當代美術館越來越多。有一些是舊場所翻新，還有一些則是完全新穎的建筑。不管它們是怎樣的，美術館的布置本身已經成為一門越來越重要的學問——清晰的參觀路線，照明和安保規則——所有這些或多或少地都是為了參觀者能夠逐漸投入到對20世紀藝術的欣賞中去。重要的是展覽場所本身也成了一件藝術作品。今天，一座完美的美術館很可能是一片留給人們去思考藝術的空曠場地??不過，當一個初來乍到的參觀者穿過這座令人驚訝的建筑時，會感到失望，因為他以為在這里會找到很多精彩的光彩熠熠的東西。不過，在邁出了第一步之后，參觀者就會發現，他穿過的不僅僅是一個空間，而且是一個展品藝術思想的有形化體現。在那里，藝術品的聲調高低、迂回曲直和細微變化都被顯現出來。
對舊建筑的翻新也是出于同樣目的：柏林的漢堡車站現代美術館、馬德里的索菲亞王后國家藝術中心、倫敦泰特現代藝術館、威尼斯多伽納藝術館都是將舊時火車站、醫院、工廠或是倉庫留下來的大片空間重新復活。這些美術館將藝術納入場所、形狀和空間的相互關系之中，它們與藝術產生了獨特的共鳴。
藝術家專門美術館
以前，藝術家的個人美術館通常設立在他們的工作室或者住所之內，比如德拉克洛瓦（ Delacroix）美術館、羅丹美術館、巴黎安托萬? 布德爾（ Antoine Bourdelle ）美術館、古斯塔夫?莫羅（GustaveMoreau）藝術館等。而現在越來越多的藝術家個人美術館都設立在獨立的場所里。不論容納他們的是哪個時代的建筑，這些場所都具有通觀藝術家作品整體的優勢，很多還珍藏了大量的文獻、研究資料和素描圖。豐富的展品既可以作為長期展覽，也可以組織專題展覽。在這其中，畢加索無疑是特殊的一位，因為他的作品收藏在他生活過的3個城市的專門藝術館里：馬拉加、巴塞羅那和巴黎。同樣值得一提的還有布魯塞爾的馬格利特美術館，以及同在巴塞羅那的米羅藝術基金會和塔皮埃斯藝術基金會等。
新舊藝術同時展出
在按收藏的時間順序展覽的同時，將當代藝術與古典藝術同時展出也正在成為一種使參觀者眼前一亮的特別方式。在盧浮宮、奧賽美術館、凡爾賽宮等地，它們組織的一些臨時性展覽為不同時代藝術品的聚會——有時也是沖突——提供了機會。這些展覽創造了對話，起到了鏡子的效果，讓人們頗受啟發。人們從中尤其可以發現藝術家們如何在前輩的遺產上進行創作，如何回應傳統，如何擺脫傳統，或者如何向傳統致敬。2008年，一場題為“天使變形記”的展覽就把比利時當代藝術家揚?法布爾（JanFabre）與盧浮宮里弗拉芒德地區繪畫廳里的作品一同展出。在同一年，凡爾賽宮將杰夫? 昆斯（Jeff Koons）（見22號作品）與村上隆的作品一同展出。
大自然中的藝術
大地藝術的創作大部分時間都是在偏遠地區進行，即使它們并不會轉瞬即逝，大部分愛好者也無法親臨現場觀摩。藝術家好像一個偉大的祭司，在一時間改變了大自然的面貌，而這些土地、石頭或是水流的變化只能保留在照片上??與此形成對比的是聳立在戶外的紀念雕塑：它們在城市里得以發展，被安放在廣場上或者商業區中心，還有一些則有幸坐落在四周空曠的公園里。在擺脫了藝術館里路線、空間和照明的束縛之后，這些雕塑得以在天空之下快活地存在。在一些由地方當代藝術基金會開辟的“雕塑公園”里，這些藝術品與它們的原料——銅、石頭和木頭重新建立起關系，讓作品的材料重新開始呼吸，將它們單純的自然元素展現出來。對于它們來說，任何人類的干預都是不合適的。
