本書是《培養孩子從畫畫開始——走進孩子的涂鴉世界》的姊妹篇，是日本著名教育家鳥居昭關的另一部教育經典力作。
本書更加系統地論述了孩子從出生到九歲這個階段涂鴉和繪畫的特點，從教育理論和實踐兩個角度深入講述如何保護孩子的天性和尊重孩子個性發展，如何通過正確的引導，培養孩子的想象力和創造力等。在書中，作者詳細對比分析了孩子在不同教育環境下的繪畫作品，深刻揭示環境和教育者的態度對孩子創作的影響，并指出如何針對孩子不同的年齡段特征，幫助孩子通過畫畫來發展各個方面的能力。
本書尤其適合幼兒教育工作者、小學教師、美術教育工作者以及。到九歲孩子的父母閱讀。

暢銷二十余年的劃時代育兒經典，涂鴉早教引領孩子全面成長。
　　媽媽們影印手抄最多的育兒經典，口碑相傳二十余載，成就孩子一生受益。
·創造力對于人類來說是一種不可或缺的根本能力。創造力的枯萎意味著自發性、自主性，甚至是自制力的衰退。而孩子在幼兒期及少兒期的繪畫活動，正是培養一個人創造力的最關鍵手段。
·我們成人想要畫畫的時候，即使買齊了各種畫畫用具也往往怎么也拿不起畫筆。但令人既羨慕又嫉妒的是，孩子們卻不是這樣，他們在創造性的生活中每天都能獲得感動，他們能夠隨時暢快自由地開始藝術創造活動。如果教育方式不當使得這時的孩子變成了不會畫畫的孩子，那就意味著，在孩子最應爆發旺盛創造力的時期反而扼殺了孩子的創造力。這對于～個孩子來說，是多么遺憾的事情啊！
在人的品格形成過程中，最早發展的是情感能力，情感是人類行動的動力源泉，它左右著人類的行為方式和性格。情感能力的成熟，是每個孩子品格形成的基礎。因此，我們應該重視學齡前階段的情感教育。作為情感教育之一的藝術教育，對于幼兒有著特別重大的意義。
·兒童就像藝術家樣，每天都會進行繪畫游戲。和成人藝術家不同的是，兒童在繪畫過程中保持著完全的自由，他們因快樂而畫畫，保持著藝術的純粹。正因為如此，孩子的畫能夠成為他們整個人格的純真反映。繪畫活動是孩子身心發展過程中不可或缺的文化生活，如果扭曲他們的繪畫作品，就如同扭曲他們的人性發展，會造成沉重打擊。孩子畫畫的本質是表達內心的感動，這是人類最好的教育形式。理解孩子的畫，就是通過繪畫去讀懂孩子的心，通過人與人之間產生的共鳴和交流，在孩子內心銘刻與建立對自己和他人的尊重意識。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——（日）鳥居昭美

第一章　孩子的成長及繪畫的作用
　　1.1 成人的畫和孩子的畫有何不同
　 孩子畫不出畫的原因
　成人教授孩子畫畫，會出現什么樣的后果呢?如果是兩三歲的孩子，成人一旦教過孩子怎么畫畫，孩子雖然一見到成人畫的東西就非常喜歡，但是到了孩子應該獨立畫畫的階段，就只能模仿以前成人教授過的東西，而不能自由地畫出用來表達自己感受的作品了。
孩子自己的感受，被先入為主的成人所教授的繪畫形式阻礙，不能夠自由地表達出來。也就是說，孩子已經不可能忘我享受自由表達的樂趣。這樣的孩子，由于畫不出自己的畫，只能復制成人教授過的東西，在成長的過程中始終無法體會自由表達的喜悅。因此，無法畫出有創造性的作品，也就容易變成不喜歡繪畫的孩子。
事情還不僅如此。本應借助繪畫活動來培養人類的創造性和情操的發展，也因此受到了阻礙。
在我漫長的教師生涯和美術教育的研究活動中，遇到很多不會畫畫的孩子，即不會創造性地自由畫畫的孩子，其中絕大多數并不是孩子的原因，而是成人的原因。其中，有些是因為父母把繪畫和文字(書面語言)的發展順序打亂了，有些是因為成人從很小就開始教孩子畫畫。
在以前，九到十歲的孩子中才會出現畫不出來畫的孩子，或是討厭畫畫的孩子。而最近，在四五歲的孩子中，這種現象就開始出現了。這對于孩子的人生和我們的社會來說將意味著什么呀!
　眾所周知，繪畫被稱為美術活動或藝術活動，另一方面也被稱為表達活動或創造活動。繪畫是依賴人類的創造力產生的一種活動，由此而培養出來的能力就是表現力和創造力。關于表現力我們在以后會詳細講述，在此我們集中分析人類的創造性。
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