一條小魚戴著一頂圓圓的藍色帽子游進我們的視野，它一邊往前游，一邊自言自語：“這不是我的帽子，是我偷來的。帽子的主人可能不會發(fā)現(xiàn)，因為它睡著了。就算發(fā)現(xiàn)了，也不會知道是我偷的；就算知道是我偷的，它也不會找到我……”它戴著帽子一路潛逃，可是就在它渾然不覺的時候，帽子的主人，一條很大很大的大魚已經睜開了眼睛，悄悄地尾隨其后……
2013年1月，美國凱迪克大獎評委會宣布把當年的金獎頒給喬恩 克拉森的《這不是我的帽子》。始于1938年的凱迪克大獎是美國最具權威的圖畫書獎，被譽為圖畫書界的“奧斯卡”。有意思的是，喬恩 克拉森原本就是一位動畫電影工作者，他將電影的蒙太奇思維嫻熟地運用到圖畫書創(chuàng)作中，把故事講得精彩流暢，充滿戲劇性和幽默感。整本書像一部高度濃縮的小電影，從一開場就緊緊抓住讀者的興奮點和笑點，它摘得圖畫書界的“小金人”，可謂實至名歸。
這本書強烈的戲劇張力，主要源于文字與圖畫采用了截然不同的視點。文字部分是小魚的視點：“這不是我的帽子。是我剛剛偷來的。我從一條大魚那兒偷來的。我偷帽子的時候，他在睡覺。”……小魚為自己選擇了一個“水草長得又大又高又密的地方”作為藏身之地，自以為很安全，但事實究竟如何呢？采用全知視點進行敘述的圖畫，讓讀者從一開始就對真相了然于心：當小魚說“他可能睡很久都不會醒”時，大魚突然睜開了眼睛；當小魚說“我一點兒也不擔心”時，螃蟹正在向大魚告密……文與圖不斷形成沖突和反差，配合大魚微妙的眼神變化，制造出高度的幽默感。讀者會迫不及待地往后翻，想要知道接下來到底會發(fā)生什么。
會發(fā)生什么呢？小魚一路跑，大魚一路追，當小魚說出“我就知道我會成功”的時候，大魚距它僅有一步之遙了，兩條魚第一次（也是唯一一次）出現(xiàn)在同一幅畫面中。“小魚的逃跑”和“大魚的追趕”這兩條平行敘述的線索至此交會到一處，令全書的緊張和懸疑達到了最高峰。然而接下來，作者的敘述突然由清晰轉向隱晦：第一幅畫面，小魚的身影已經隱匿在水草中，大魚的半個身子也鉆進了水草；第二幅畫面，只有一片水草，完全看不見兩條魚；第三幅畫面，大魚從水草中離開了；第四幅畫面，大魚戴著那頂小小的藍帽子，滿意地閉目養(yǎng)神。至于在“水草長得又大又高又密的地方”到底發(fā)生了什么，全由讀者自行想象。
而那些已經讀過《我要把我的帽子找回來》的讀者，會對這種狡黠的敘事手法倍覺親切。《我要把我的帽子找回來》是《這不是我的帽子》的姐妹篇，同樣是一個充滿戲劇性的“偷帽子”的故事，作者讓丟了帽子的熊和偷帽子的兔子四目相對，然而當面對質之后究竟發(fā)生了什么，作者也并未言明。喬恩 克拉森喜歡提供開放性的結局，任憑讀者去猜測和玩味，而小讀者們自會有不同的詮釋，并從中得到“參與故事”的喜悅。
與《我要把我的帽子找回來》相比，《這不是我的帽子》無論人物設置、用色還是語言都更為簡潔。人物只有三個——大魚、小魚和螃蟹，但每個人物的眼神、表情和個性都生動鮮明，令人過目難忘。畫面的背景是大片的黑色——用喬恩 克拉森的話說，黑色讓人感覺到寧靜，并且“大魚的眼睛是這個故事最重要的部分，背景的顏色愈深，魚的眼睛就會愈明顯。”而那微微搖曳的水草和一串串的白色氣泡，則讓黑色的畫面一下子靈動起來。喬恩 克拉森的確是講故事的天才，他用的是最簡潔的敘事元素，創(chuàng)造出的卻是最豐富的閱讀趣味。
《這不是我的帽子》是一本有創(chuàng)意、有樂趣的圖畫書，它不刻意強調主題和寓意，而是通過圖畫書獨特的藝術手法，讓孩子充分感受閱讀的快樂。日本圖畫書大師松居直認為，圖畫書是一種“文與圖相乘”的藝術——文字所講的故事與畫面所講的故事并非簡單相加，而是和諧交融、相互協(xié)調，共同拓展更為廣闊的敘事空間。《這不是我的帽子》就是一本把“文×圖”的藝術手法演繹得淋漓盡致的圖畫書，從這個意義上說，它也讓我們觸摸到圖畫書這種藝術形態(tài)的精髓所在。
