也許你期待孩子對世界知名的藝術博物館有深入了解的渴望，并有一些初步的個人感受，但苦于不知如何引導孩子“看”藝術。“藝術眼”系列書帶你和孩子近距離感受藝術的魅力！
　　蓬皮杜中心為什么如此受歡迎？蓬皮杜中心擁有著全球最多現代藝術品的博物館之一。蓬皮杜中心專門設置了 “兒童圖書館”和“兒童工作室”，4歲到12歲的孩子都可以到這里來學習繪畫、舞蹈、演戲、做手工等。本書用層層深入的方式來介紹蓬皮杜中心最重要的場所和代表作品。
　　本書第一部分介紹了蓬皮杜中心創建的歷史。第二部分介紹了從蓬皮杜中心65000件收藏品中甄選的30件代表作，完全以孩子的視角、孩子的問題、孩子的語言對經典藝術作品發問，以問答的形式引導孩子理解藝術作品。第三部分介紹了20世紀重要的藝術流派，并附有參觀蓬皮杜中心的實用指南，以及參考書目。
作者簡介

　　也許你期待孩子對諸如拉斐爾、達芬奇、畢加索、梵高、弗里達、德加等藝術大師的作品有深入了解的渴望，并能有一些初步的個人感受，但苦于不知如何引導孩子“看”藝術?！八囆g眼”系列書將帶你和孩子近距離感受藝術大師的魅力！
　　“藝術眼”系列書的觀點是：進入藝術世界的起點就是作品。放下對藝術的恐懼，卸下藝術的權威！只有經常直接與藝術品接觸，才能慢慢培養藝術的感性認識！
　　5-13歲孩子*實用的親子藝術書
　　◇用10件藝術作品，分3個年齡段解讀孩子看藝術作品的特點！
　　◇如何看？怎么看？看什么？引導孩子進入藝術世界，打開孩子的藝術之眼！
　　◇長期在盧浮宮為孩子講解藝術的法國藝術史家親自為你和孩子導讀！
　　◇小興趣，成就大夢想！培養孩子的創意能力，我們為孩子準備了具有啟發性的解答！

　和他的談話改變了歷史。
　　——基辛格（Henry Kissinger，美國前國務卿）
　　在哈佛的中國研究領域中，費正清是偉大的奠基者和機構締造者。他的繼任者不是某個個人，而是一群學者?！绻麤]有一位自信的不懈的斗士，開墾拓荒并創建我們的“東亞王朝”，我們無法像今天這樣欣欣向榮。
　　——傅高義（Erza Vogel，哈佛大學東亞研究中心前主任、《鄧小平時代》作者）
　　我對他心懷崇敬，就如對待一位在你剛起步的時候關注你的長者。對他和他的力量，我從來都仰慕不已。
　　——史景遷（Jonathan D. Spence，著名歷史學家、《追尋現代中國》作者）
　　作為歷史學家他極不尋常，因為對他來說，歷史一直延伸到昨日。也許，正是這一點鼓勵著他與美國及中國的公眾人物保持著極其廣泛的聯系；當然這也使他知道并關注在國民黨及共產黨政府統治下中國知識分子所受的苦難。
　　——謝偉思（John S. Service，美國前駐華外交官）
　　作為史學家的費正清，費正清的學術事業——“東亞研究中心”，費正清在中美關系中所持的立場。三個方面，三條線索，貫穿了費正清的一生，也是費正清的主要業績所在，主要思想觀點所在。
　　——余英時（著名歷史學家）
　　費正清一向以歷史學家的眼光，透過中國數千年的演變，來分析、評論當前所發生的一切。這是對我國感情最深厚而成見最少的一位正直的美國學者。
　　——蕭乾（著名翻譯家、作家）

　中心令孩子難以抗拒的魅力
　　以下所提到的作品都在國家現代藝術博物館的收藏之列。作品的編號和本書第二部分的作品介紹中的編號一致。
　　作品隨意看
　　博物館負責推薦參觀路線，走不走則是孩子說了算！參觀博物館的作品沒有好的和壞的次序之分。根據一份對博物館參觀人數的調查研究發現，這些小家伙們的參觀方式各種各樣。有的屬于“螞蟻”型：嚴格按照年代順序參觀，仔細觀看每幅作品。但更多的是“蝴蝶”型，在作品叢中“飛來飛去”，東看看西瞧瞧。還有的像條小魚，一路暢游，不作過多的停留。也有“螞蚱”型的，跳躍式前進，看到感興趣的就會突然停下來。這些參觀方式只要能滿足孩子們的好奇心就都是成功的。
　　用孩子的眼睛來看
　　用孩子的眼睛來看現代和當代的藝術作品是最好的方法。孩子們對作品的一無所知有時反而是件好事，這樣他可以敏銳地捕捉到作品產生的最直接、最真實的效果。那些10歲以上的孩子因為批判意識已經具備，所以會較難以接受有些作品大膽的視覺效果和創作理念，反倒是那些年紀小的孩子通常會表現得更為開放。他們看到這些作品往往又驚又喜，直覺之準常出乎人們的意料。由于沒有絲毫偏見，也沒有受藝術分門別類的約束，他們不會很主觀地將那些不入傳統主流的作品打入冷宮。這樣孩子可以去全面感受作品，獲得更多的快樂。當然孩子也會遇到不少困難，如對作品的意圖：“什么都看不出來，一點兒都看不懂！”還有審美角度上：“好丑??！”對藝術家的技巧的評價：“他根本不會畫畫！我畫得比他好。”對作品的地位：“這個不能算藝術品。”有時還有道德上的：“這是拿我們開玩笑吧！”不過，現代的和當代的作品有很多獨特的優勢，特別能觸動孩子，挑起他們的好奇心。所以帶孩子們參觀博物館時引發他們去發現這些作品是參觀中心的好辦法。
　　推崇自由、顛覆傳統的現代藝術
　　可以肯定的是，孩子們會本能地被博物館的收藏作品所表現出來的極度自由的思想所感染?，F代藝術不斷推陳出新，打破慣例，就像小孩子一樣，喜歡嘗試，愛搗亂，喜歡反著來。所有對藝術的定義，無論是美學規則、表現手法、作品主題和材料、作品和創造者之間的關系、作品和觀賞者之間的關系，都被現代藝術重新定位。和青少年一樣，20世紀以來的藝術家不愿讓作品受制于任何形式的權威，無論是來自前輩的還是同級的。他們反對小資情調，取消藝術的高貴和大眾的通俗之分，主要和次要之分，獨立和附屬之分。在材料和素材，乃至博物館的角色上都推翻了舊有的觀念。不過在推翻的同時，現代藝術也開辟了新的前景。現代藝術家的創作擴大了藝術的傳統定義，如杜尚（見作品3）、波洛克（見作品11）、克萊因（見作品14）、約瑟夫?博斯（Joseph Beuys）以及白南準（Nam JunePaik，見作品26）等藝術家的作品。布拉克（見作品1）和畢加索（見作品21）的立體派作品，蒙德里安（Mondrian）、康定斯基（見作品5）、庫布卡（Kupka）的抽象派作品，還有以布列東為代表的超現實主義作品，所有這些作品都開創了新的創作語言和無與倫比的內容。
　　全新的創作方式
　　這個時期的藝術家們在創作技術方面非常靈活自由，這對孩子們也具有很大的吸引力。他們會發現：原來畫畫可以不用畫筆（見作品11和14）；照相可以不用膠片（見作品4）；邊緣藝術也是一種真正的藝術表現形式；成為藝術家并不一定要上過正規的美術學院；只要有想法和行動就可以創作出好作品（見作品3）；還可以把作品的制作交付給第三方進行（見作品24和27）；小便池（見作品3）還有殘羹剩飯（見作品18）也可以是藝術品；用不同的印刷圖像可以拼湊成新的圖像，如維格列（Villeglé）、愛羅（Erró）的作品，電視機也可以擺弄成一件藝術品（見作品26）。這些新奇的作品是與孩子們分享快樂、引導他們興致盎然地了解藝術作品的最佳途徑。
　　稀奇古怪的創作材料
　　另一個讓孩子們驚訝的是大多數作品都用了很多新奇多樣的材料。在立體派的畫作里，就會發現有蠟布條、碎報紙還有木屑等。從20世紀40年代起，將碾碎的色料和油混合而成的顏料被用于房屋建筑的工業油漆替代，如波洛克的作品。60年代末，意大利的貧窮藝術流派的藝術家們選擇天然未經加工的材料，如木頭、煤炭甚至是蔬菜葉，其代表是喬瓦尼?安塞莫（GiovanniAnselmo）；大地藝術則采用了石頭、藍色石板和橡膠等材料，如賽拉（Serra）的作品。藝術家博斯（Beuys）用瀝青、油脂、毛絨來創作，安東尼?達比（AntoniTàpies）用沙子和大理石粉，馬塔（Matta）用玻璃、樹脂和火柴，還有人用乳膠、廢棄物、食物等，不一而足。德國當代藝術家沃夫岡?萊伯（WolfgangLaib）2003年時曾在中心大廳內展出了用蜂膠搭建的金字塔和用榛子花粉組成的一個巨大方塊。另一位藝術家佳娜?斯特巴克（JanaSterbak）更是直接用生牛肉創作了作品：《虛榮——為厭食白化病者做的生肉長裙》（Vanitas: robe de chairpour albinosanorexique, 1987）！
　　情感奔放的盛會
　　參觀中心的作品會帶給你強烈的情感和視覺感受。作品形形色色，大部分色彩鮮艷亮麗，主題和圖像新穎奇特，這些都極易喚醒人們的各種感官直覺，同時也往往令人驚訝不已。作品帶來的感受如此強烈，雖然明文禁止，卻讓人忍不住想觸摸作品。讓?阿爾普（JeanArp）柔和的曲線（見作品9）、布朗庫西的《海豹II》（PhoqueII）雕塑所用的光滑的藍色大理石，還有索尼婭?德羅內的《電光幻影》（Prismesélectriques）中令人暈眩的色彩，都令觀眾著迷入神。有些作品可能會讓小孩子們目瞪口呆。不過大部分作品是“熱情”的，喚起人們種種的感受：面對德基里科（DeChirico，見作品2）和超現實主義的作品，人們贊嘆的同時又有一絲的不安；路易斯?布熱瓦《極度壓力》（Extrêmetension, 2007 ）讓人感到焦慮；夏加爾的作品如《埃菲爾鐵塔下的新郎和新娘》（Les mariés de la tourEiffel, 1938~1939 ）則帶給人們喜悅；畢加索的《撒尿的女人》（LaPisseuse，見作品21）毫無遮掩，令人尷尬；西蒙?漢塔伊（Simon Hanta? ）1953創作的《女性—鏡子II》（Femelle-Miroir II）和1968年愛娃?阿普利（Eva Aeppli）創作的《13人小組，獻給國際大赦組織》（Groupe de 13,Hommage à AmnestyInternational）讓人心生恐懼；立體派（見作品1）的一些作品中軀體被支離分割，讓人迷惑不解；畢加索1923年創作的《小丑阿樂甘》（Arlequin）中的拿破侖?阿樂甘形象似乎沒有畫完，還有待完成；馮塔納（Fontana）1963~1964年完成的《上帝的末日》（La Fin deDieu）中粉色的雞蛋奇怪地布滿洞眼；這都讓人驚詫不已。不管作品喚起了孩子們怎樣的情感，它都能積極有效地幫助孩子們了解并記住作品。這些作品幫助他們體會到更深刻的情感。那些令孩子們驚奇和著迷的作品往往讓他們駐足不前，如賈科梅蒂瘦骨嶙峋的婦女雕像（見作品13）和莫迪里亞尼（Modigliani）神情憂郁的肖像。在米羅（Miro）的“藍色”系列作品（見作品15）中，我們看到一大片藍色中點綴著神秘的符號；康定斯基的作品激情奔放，充滿色彩繽紛的各種圖形；馬塔的藝術世界則是神秘而敏感的，如1945年創作的《空間與自我》（Xpace and the Ego）以及1958 年的《諾之潭》（L'?tang deNo）。這些作品都讓孩子們看到，20世紀的藝術提出了本質性的問題：生命是什么？死亡是什么？人類的生存條件又是什么？什么是宇宙？