故事講述了祖孫三代與樹的不解之緣。祖父是個(gè)深諳森林與種樹的人，爸爸是個(gè)專門制作大、小提琴的琴師，至于小男孩，則在成長(zhǎng)的過(guò)程中，因?yàn)樽匀怀幸u了兩代人的生命精髓，遂走上了音樂之路。他既認(rèn)識(shí)了來(lái)自森林的各種聲音，也懂得在無(wú)言的大樹里面，隱藏了諸多音符。最后，他成了一位教授兒童拉大提琴的教師，不但教抱著父親所做的大提琴的孩童，繼續(xù)彈奏出溫暖的聲音，也讓這新生的一代，繼續(xù)傳承那首來(lái)自祖孫三代、來(lái)自森林的壯闊詩(shī)篇。
自13歲起就開始練習(xí)大提琴的伊勢(shì)英子，作品中總能呈現(xiàn)出人與樹還有大提琴之間的美好關(guān)系。在水彩畫的表現(xiàn)上給人一種色彩斑斕，光影婆娑的質(zhì)感，全書的節(jié)奏把握上，還帶有一種交響樂般的流動(dòng)性。大提琴有音色圓潤(rùn)、純正、細(xì)膩純美等特點(diǎn)，低音部分淳厚，高音部分明亮。是一種音色很自然，溫厚的樂器。讀她的書會(huì)讓你時(shí)常能夠感覺到動(dòng)人的琴聲在耳邊輕輕響起。
在這個(gè)故事里，祖孫三代，爺爺種下的樹成了森林，父親又用森林中的樹木制作音色上乘的大提琴，兒子用父親制作的大提琴演奏出悠揚(yáng)的樂曲，走上了教授大提琴的路。正如伊勢(shì)英子自己所述：“制作一把大提琴，不是只把樹砍下來(lái)就可以了，從一棵樹到一把琴到一首曲子，要從大自然的生長(zhǎng)開始。”正是因?yàn)樽髡哂辛藢?duì)生命意義的思考過(guò)程，才讓這本繪本擁有了自己的獨(dú)特靈魂。從這一點(diǎn)上，這本書完美詮釋了人類對(duì)藝術(shù)與美的傳承力量，還包含了祖孫三代人之間的親情紐帶帶來(lái)的溫馨與感動(dòng)。
透過(guò)繪本傳遞手心溫度
——臺(tái)灣設(shè)計(jì)雜志《Shopping Design》 陳琡分/文
被諸多讀者視為“療愈系繪本天后”的日本知名繪本作家伊勢(shì)英子，數(shù)十年來(lái)，總以一幕一幕柔美沉靜的畫作，與一則又一則涵養(yǎng)深長(zhǎng)的故事相互輔佐，創(chuàng)作出上百部生命與自然交相共鳴的動(dòng)人繪本，撫慰了無(wú)數(shù)的心。無(wú)論是她與長(zhǎng)田弘、柳田邦男、立松和平等多位作家進(jìn)行圖文合作的《第一次提問》《最早的記憶》《山之生》《海之生》。或是自己潛心醞釀的個(gè)人作品《大提琴之樹》《1000把大提琴的合奏》《書的手藝人》（也譯為《盧利尤伯伯》）《畫之旅》等等，都有著豐富的層次與悠遠(yuǎn)的意境，在充滿奇想趣味、鮮活繽紛的繪本世界中，占用獨(dú)特且舉足輕重的地位。
解析伊勢(shì)英子的繪本創(chuàng)作與生命要素，自然，音樂與人，為其三大重點(diǎn)，近十多年來(lái)，更聚焦在人，樹，大提琴之間的流動(dòng)。13歲接觸大提琴至今，伊勢(shì)英子深深了解，一首悠揚(yáng)的樂曲，是樂器與樹的融合。是以她無(wú)時(shí)不刻都在思考該如何借由繪本，呈現(xiàn)個(gè)中的完美關(guān)系。“從小學(xué)習(xí)大提琴至今，我一直都希望在自己繪畫的本業(yè)上，將大提琴的魅力傳達(dá)出來(lái)。”不同的樹木依其特質(zhì)，賦予不同樂器各自展現(xiàn)。“制作一把大提琴，不是只把樹砍下來(lái)就可以了，從一棵樹到一把琴到一首曲子，要從大自然的生長(zhǎng)開始。”
如《大提琴與樹》中，爺爺種植樹木，父親以樹制琴，孩子則成為音樂的傳承者，大提琴是樹木生命的延續(xù)，沒有樹木的奉獻(xiàn)，也成不了美妙的音樂。“從樹到人，每一個(gè)角色都在漫長(zhǎng)的歲月里，尋找著牽動(dòng)自己的聲音，就像重生一樣，對(duì)我而言，那是一種美麗的浪漫。”
伊勢(shì)英子輕輕地說(shuō)。
伊勢(shì)英子謙稱自己忍受不了每日八小時(shí)的練習(xí)，因此成不了音樂家。“畫畫是可以自己一個(gè)人躲起來(lái)做的事”無(wú)論是爸爸媽媽不在家的時(shí)候，甚至是學(xué)校上課時(shí)，她總是在畫畫。“我不擅長(zhǎng)說(shuō)話，在表達(dá)上比較笨拙，繪畫是我用來(lái)表現(xiàn)自己的方式。伊勢(shì)英子笑稱自己有“空想癖”我很喜歡幻想，時(shí)常沉迷在各式各樣的故事里，往往一進(jìn)去幻想的世界后就出不來(lái)。”年紀(jì)漸長(zhǎng)，想說(shuō)的故事、想傳達(dá)的影像愈來(lái)愈多，繪本于是成了伊勢(shì)英子最好的媒介，轉(zhuǎn)化出盤桓在她腦中的語(yǔ)言。
對(duì)于臺(tái)灣讀者冠予“療愈系繪本天后”的稱號(hào)，伊勢(shì)英子先是相當(dāng)驚訝，隨即點(diǎn)了點(diǎn)頭。“我在日本舉辦畫展時(shí)，真的會(huì)有大人站在畫作前面哭了起來(lái)。我覺得很不可思議。”但伊勢(shì)英子表示，她從未以療愈他人為創(chuàng)作目的，反而是為了療愈自己。“我今年64歲了，這么長(zhǎng)的人生，不論是自己或身邊的人，絕對(duì)都不是全然平順的。”而她平撫自己的方法，就是去感受對(duì)方的痛苦，帶著這樣的痛投入創(chuàng)作，試圖得到一點(diǎn)安慰。
“創(chuàng)作最重要的，是要將自己的心、手，甚至是身體的記憶合而為一，才有可能和他人有所重疊，產(chǎn)生共鳴。”在當(dāng)今科技發(fā)達(dá)的時(shí)代，電腦成為人與人溝通的主要工具，然而伊勢(shì)英子始終認(rèn)為，那少了溫度的牽系。“我希望我的創(chuàng)作帶給讀者的感受，像是親自交到每個(gè)人手上那般。透過(guò)每一部繪本，傳遞我手心的溫度。”伊勢(shì)英子細(xì)想，所謂的療愈，應(yīng)該是源自于此。
“其實(shí)樹木才是我的療愈天后呢。”伊勢(shì)英子溫柔地笑著。“大提琴是我的影子，樹是我對(duì)話的朋友、家人，繪本則是一種愉快的游戲。”三者都是她人生中不可或缺的存在。“每個(gè)人閱讀繪本的方式都不一樣。我希望每個(gè)讀者都能在我的作品里讀到各自的人生，那是我隱藏給大家的生命信息。”
【書評(píng)】
“人與樹”的交響詩(shī)——伊勢(shì)英子的繪本
臺(tái)灣兒童文學(xué)工作者 林真美
伊勢(shì)英子是繪本繁星中的異數(shù)。她以深具文學(xué)與藝術(shù)質(zhì)地的文、圖表現(xiàn)和獨(dú)特的文圖合奏，創(chuàng)造了一首又一首的生命交響詩(shī)。自2000年創(chuàng)作《1000把大提琴的合奏》以來(lái)，十幾年間，她的創(chuàng)作都圍繞著“人與樹”這個(gè)主題，而其間少不了的元素還包括了：時(shí)間、聲音、風(fēng)、氣味、光、記憶、四季風(fēng)景……，以及她所鐘愛的繪畫和音樂。
2004年出版的《畫家》，彷佛是身為畫家的作者回到了自己的原點(diǎn)，借由在旅途中的追索，不僅畫下、寫下屬于她個(gè)人的風(fēng)景，也讓我們自那有如畫家喃喃自語(yǔ)的文字中，以及隱晦在畫面中的宮澤賢治和凡高，看到了一幅表現(xiàn)出畫家內(nèi)在風(fēng)景的畫作。而“她”的澄澈與美麗，足以讓人在掩卷后低回、贊嘆良久。
2007年的《書的手藝人》（也譯為《盧利尤伯伯》），作者以巴黎為舞臺(tái)，刻畫用一雙神奇的“魔手”為老舊的書籍“治病”的手藝人，和一名醉心于植物的小女孩的邂逅。基于對(duì)書的深情，老先生經(jīng)過(guò)了60道繁復(fù)的手續(xù)，終于讓一本幾乎被翻爛的書，重獲新生。而這本得以繼續(xù)生生不息的“植物圖鑒”，造就了日后的植物研究者——蘇菲。
在2009年出版的《像大樹一樣的人》中，蘇菲在植物園的辦公室和我們?cè)俣日彰妗２贿^(guò)，這內(nèi)容主要描述的是人類植物學(xué)者和一名闖入植物園的小女孩的忘年之交。這位人類植物學(xué)者是伊勢(shì)英子在巴黎的三十多年好友的化身，至于那位愛畫畫的小女孩，不就是集作者特質(zhì)于一身的小孩嗎？作品中交織著“人”對(duì)老樹新苗的情感，以及那沐浴在四季中，人與樹、人與人所發(fā)展出來(lái)的如詩(shī)般的凝視。這雖滿載了作者的情深，卻因其流動(dòng)、毫不拖泥帶水的筆觸，讓頁(yè)與頁(yè)之間，不僅不至于太緊或太濃，還留下了幾抹淡淡的余韻。也因此，作者會(huì)自己形容，她所呈現(xiàn)的，乃是“時(shí)速五十公尺的大世界”呢！
當(dāng)這一系列的“人與樹”來(lái)到了2013年的《大提琴與樹》時(shí)，我們彷佛看到了系列的集大成。這故事說(shuō)的是祖孫三代，祖父是個(gè)深諳森林與種樹的人，爸爸是個(gè)專門制作大、小提琴的琴師，至于小男孩，則在成長(zhǎng)的過(guò)程中，因?yàn)樽匀怀幸u了兩代人的生命精髓，遂走上了音樂之路。他既識(shí)得了來(lái)自森林的各種聲音，也懂得在無(wú)言的大樹里面，隱藏了諸多音符。最后，他成了一位教授兒童拉大提琴的教師，不但教抱著父親所做的大提琴的孩童，繼續(xù)彈奏出溫暖的聲音，也讓這新生的世代，繼續(xù)傳承那首來(lái)自三代、來(lái)自森林的壯闊詩(shī)篇。
“有人寫曲。
有人將它演奏出來(lái)。
有人創(chuàng)造演奏它的樂器。
就像被繁星圍繞，
音樂跨越了時(shí)間，將一切網(wǎng)羅在一起。”
沒錯(cuò)，最后是音樂串起了永恒的生命。來(lái)自森林某棵老樹的大提琴，里面住著爺爺、爸爸、大提琴家帕布羅的靈魂，以及森林里的鳥叫蟲鳴、風(fēng)聲雨聲、溪流潺潺聲和大雪中探出頭來(lái)的安靜樹頭……也因此，音樂是風(fēng)景，風(fēng)景則來(lái)自森林、來(lái)自記憶、來(lái)自對(duì)前人的思念。
伊勢(shì)英子說(shuō)，她一直想要完成一本“繪畫和音樂結(jié)婚”的繪本。13歲開始學(xué)大提琴的她，在34歲那一年走訪了大提琴家帕布羅·卡薩爾斯（Pablo Casals， 1876~1973）的故鄉(xiāng)，并一路畫了許多素描。當(dāng)時(shí)的素描本不僅占滿了各式各樣的“樹”，也慢慢的從中滲出了悄靜的“聲音”。她說(shuō)，她多想珍惜那些出現(xiàn)在畫中的“聲音”。也因此，讓她所鐘愛的繪畫與音樂合而為一，便成了她創(chuàng)作“人與樹”繪本系列時(shí)，最想達(dá)到的境界了。
因?yàn)閷?duì)大提琴的一往情深，以及對(duì)繪畫表現(xiàn)的無(wú)盡追求，伊勢(shì)英子讓她的“人與樹”來(lái)到了登峰造極之地。那里不僅有森林的低語(yǔ)，也有世代的交相呼喚，另外，就是詩(shī)（音樂）中有畫，畫中有詩(shī)（音樂）。
